В арт-новостях: доступный лорд, живопись на руинах и скромные шедевры

Ушедшая женская натура

На Манхэттене весну встречают очень правильной экспозицией, едва ли не единственным недостатком которой является пресное название «Шедевры европейской живописи из Dulwich Picture Gallery». К слову, упомянутая галерея является старейшей в Англии, хотя большинство посетителей об этом могут и не знать. На самом деле камерная экспозиция, состоящая всего из девяти картин, раскрывает тему «женственности и природы, которые царили в мире до того, как индустриализация и урбанизация окончательно превратили его в мужской» (The New York Times).

Не самое очевидное утверждение для эпохи победившего феминизма. Впрочем, ни таких цветочниц, как у Мурильо, ни таких барышень, как у Гейнсборо, ни тем более таких пейзажей, как у Каналетто, сейчас действительно не найти.

И это не просто душевные пасторали – за каждой картиной обнаруживаются весьма колоритные истории, которые любезно сообщаются посетителям. Скажем, по легенде, картину «Девушка в окне» Рембрандт поставил именно в окне в своей студии, чтобы дурачить прохожих. А одна из сестер Линли с картины Гейнсборо, похожая на героиню Бронте, в свое время сбежала во Францию с драматургом, однако и там примерной супруги из нее так и не вышло. «Старый мост в Уолтоне» Каналетто может заинтересовать и без пикантных подробностей. Не так часто на картинах прославившегося венецианскими пейзажами мастера можно увидеть перекинувшийся через реку деревянный мост под сумрачным английским небом. Выставка весьма символично завершится вместе с весной 30 мая.

Искусство Гаити зарабатывает на восстановление страны

Одной из главных статей экспорта Гаити является местное искусство, популярное в Европе и США. Мало что изменилось и после землетрясения. Местные художники откликнулись на трагедию практически сразу. Стали появляться первые выставки, создаваться новые полотна. И это при том, что большая часть галерей и музеев разрушена. «Для нас это нечто вроде катарсиса. Мы не отрицаем ужас происшедшего, но жизнь продолжается, и надо двигаться дальше. Это очень в духе Гаити», -- поясняет Тони Моннин, владевший до трагедии одной из крупнейших арт-галерей на острове.

Несколько месяцев спустя после трагедии местные живописцы продолжают наравне с другими собирать средства на восстановления страны. В отсутствие выставочных площадей, инфраструктуры и потока посетителей они осваивают интернет-пространство. Характер этого искусства, как и его создателей, кажется, не способны изменить никакие катаклизмы. После землетрясения, как и после веков рабства, гражданских войн и революций картины Гаити остаются все такими же полными энергии, цвета и символов. Что говорит об этой стране куда больше самых удачных репортажных фотографий. Среди диковинных птиц и тропического рая попадаются и «пляшущие» по холсту дома, которые вот-вот сложатся, как карточные домики.

Среди тех, кто возрождается в сети, есть и та самая Galerie Monnin. Совместно с коллегами она организовала что-то вроде виртуальной экспозиции на сайте fondam-haiti.org, где каждый желающий может внести в благородное дело свою лепту.

Лорд и современное искусство

Про лорда Джейкоба Ротшильда говорят, что даже трава у него зеленее, намекая одновременно и на уникальное финансовое чутье, и на семейную привычку держать марку «le style Rothschild». Но самое замечательное в нем -- все же не миллиардное состояние, а то, что в свои 73 года он не устает удивлять мир. За это лорда любят и соседи (те самые, что рассказывают про траву), и те 350 000 посетителей, которые ежегодно приезжают в его поместье Уоддсдон-Мэнор. В последние годы почтенный сэр все чаще признается, что устал и вместо того, чтобы четыре раза в неделю мотаться оттуда в Сити, хочет посвящать все время любимым хобби. Причем занят Ротшильд вовсе не сельским хозяйством или разведением породистых собак. В этом году он придумал выставлять в своих владениях (к слову, постройки второй половины XIX века) современное искусство. Представить старый британский дом без арт-коллекции довольно трудно, но обычно речь идет о фамильной галерее и шедеврах старых мастеров. В данном случае невольно задумываешься о гении места. Уоддсдон, представляющий собой шато в стиле французского Ренессанса, сам по себе выглядит экзотикой в английском пейзаже. «Моя семья в XIX веке построила около 42 домов по всей Европе. Однако сейчас Уоддсдон – единственное место, доступное для публики», -- не скрывает гордости владелец и признается, что хотел бы принимать еще больше визитеров, да невозможно без ущерба для коллекции.

Под арт-галерею в поместье приспособили один из малых домов. Сейчас там показывают стеклянные скульптуры братьев Кампана, творческого дуэта из Сан-Паоло, а также самого Джеффа Кунса. Надо сказать, это не первый «творческий проект» финансового гения. По словам английских журналистов, Ротшильд не любит говорить о бизнесе, но может рассказывать о своей арт-деятельности. И, справедливости ради, надо признать: это не пустое самолюбование. Среди многочисленных благодарностей есть даже награда из Албании, где лорд помогал местным археологам.

А к современному искусству он обратился не столько из-за собственных пристрастий, сколько изучив чужой опыт. «В арт-мире принято считать, что современные мастера привлекают большее количество посетителей. Именно эту цель преследуют такие мероприятия, как выставка Кунса в Версале. И он действительно привлекает людей больше Шардена. Стыдно это признавать, но, похоже, это правда», -- заключает Ротшильд.